纽约是文化荟萃之都，在艺术和美学上带领着潮流，同时，也收藏着许多历史文化遗产，市内约有一百五十多间大大小小的博物馆，美术馆与画廊，从名家大师到年轻艺术家的作品，皆可一一观赏到。即使你是艺术的门外汉，只要身处这大都会，自然会受到周围的新旧文化特色所感染。走在曼克顿市中心，马上可看到富有特色的古老建筑物，如哥德式天主教堂──St Patrick’s Cathedral，苏豪区的铸铁建筑群（cast-iron architecture），而且，又可看到现代建筑艺术的玻璃幕墙商厦。即或随意逛逛，也可找到墙壁上红红绿绿的涂鸦，欣赏到地铁月台上的爵士音乐，触摸到矗立在街道上的人物雕像…纽约的日与夜，处处充满着无穷无尽的朝气和魅力，有说不完的精彩事物。
我曾经参观过的博物馆与画廊近七十间，而次数最多的要算是现代艺术博物馆 The Museum of Modern Art（简称 MOMA），每次参观时总有意外惊喜，令我乐而忘返。博物馆建于一九二九年夏天，当时由三位女士 Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同创设，并将此馆开放给公众参观，同年十一月八日正式开幕。最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目，直到现在，这里已有超过十万件收藏品，主要展示从十九世纪末至今的艺术作品，而图书馆则收藏约十四万的图书，艺术画册与期刊，以及一万四千多出电影拷贝，许多都是经典作品，如月球之旅（A Trip to the Moon），大都会（Metropolis）等。
记得我第一次参观 MOMA 时是与 Harriet 同行，她是我在大学里认识的韩国朋友，其实我们曾做了两天同学，之后，虽然我转了科，但我们仍然相约一起吃饭聊天，我们有一个共同的兴趣──参观美术馆，所以一到周末时，便会往曼克顿市逛。Harriet 说："在纽约，最好便是欣赏现代美术。"我不大同意，说："也不，这里亦有古代文物，大都会博物馆便收藏着史前展品哩。"Harriet 笑说："要看历史文物，倒不如去罗浮宫或大英博物馆，在美国，尤其是纽约，自然最好看的便是现代艺术，我在韩国的美术科老师叫我千万不要错过这机会！"我应道："既然你这么说，我们观赏团的第一站该是 MOMA 了，你说吗？"Harriet
不住点头，说："当然啦。"
一个周末的上午，Harriet 和我从五十三街的入口走进现代艺术博物馆，大堂中央设置咨询柜位，除了可以索取不同语文的馆内布置图（Floor Plan）外，更有专人解答问题。我们取了 Floor Plan 后，即往左边的寄存物品处（Checkroom），因为我们的背囊不准带进馆内，所以只有交给管理员，跟着，我们拿着小手袋轻轻松松的进馆去。
购票后，首先到达的是庭园大厅（Garden Hall），左边是特别展览厅，主要展出当代艺术家的作品，而右边是咖啡厅，供应三文治，薄饼（pizza），蛋糕及饮品等，通过回廊处，可以观看一些本馆庭园的黑白旧照片。大厅中央设置室外雕塑庭园（Sculpture Garden），在小型喷水池后，矗立着罗丹 Auguste Rodin 的《Balzac》（巴尔萨克像）。园内四周陈列着数十件现代雕塑，并放置了典雅的欧式椅桌，我们坐在小食部旁边，一面欣赏四周的雕塑，一面品尝自制的三文治，静静地享受和风吹送。
博物馆面向庭园那边，采用玻璃幕墙设计，把室外的景致融入馆内，也迎进初夏的阳光，这令我想起巴黎的庞比度中心，几组自动楼梯像输送带一样，把参观者由上而下，再由下而上，送到不同的楼层，隔着玻璃望进去，就像一件既流动却又规律化的作品，如果这也属于艺术范畴的话。
MOMA共有四个楼层，我们从四楼开始参观，首先吸引我的是悬挂于楼顶上的直升机，我跟 Harriet说："这直升机跟着名音乐剧《西贡小姐》里出现过的十分相似啊，想起当时的场景真的很逼真。"Harriet 应道："可惜我仍未看过，听说此剧非常受欢迎，有机会一定要去看。"我回说："不用急，你还会留在这里一段时间，总会看到的。"我们进入四楼的展览厅，这里陈列着汽车，建筑设计图和模型，转入左边偏厅，有各式室内家具及日用品，我特别喜欢那些线条优美的木制椅子，其艺术价值远比本身的实用价值为大呢。
三楼的展品以廿十世纪以后至近代作品为主，有超现实主义，抽象表现主义，普普艺术及前卫雕塑，收藏品有Robert Rauschenberg 的《First Landing Jump》，作品以绘画加上实物来表达飞机降落的情景，当我仔细观看时，感觉自己就站在飞机的旁边。构图上只有飞机的光落轮，却更令人触发联想，抬头一看，在脑海中出现整架飞机的底部，正缓缓地滑行。
达利 Dali 的《The Persistence of Memory》（持续的记忆）－－在一片荒芜之地，软弱的袋表披在动物身上，另一只挂于枯树上，第三只半垂在方形对象的边缘，一群蚂蚁密集于一只小袋表的盖子上，这些表好像已腐坏的生物，只留下时间的记忆。在这幅画中，达利表达出他心里超现实世界的梦境。
马克。罗高 Mark Rothko 的《Red, Brown, and Black》（红，棕，黑）则以三种颜色来占去整幅画面，没有景物，只有简单色调结构，让观赏者自由想象更深更远的空间。
着名普普艺术家 Pop Artist－－安迪。沃侯 Andy Warhol 的《Gold Marilyn Monroe》（金色玛丽莲梦露）复制了明星梦露的肖像相，简化了她的发型并换上金黄色调，形成另一幅人像画作，走出传统对着人物画像的框框。Andy Warhol其它作品也是以大众传媒或商品为主题，如另一名作《Campell"s Soup》（金宝汤），表达出传媒与商品对现代人的影响力，同时间，他的作品亦成为传媒报导的焦点，就连他本人更是公众认识的艺术家。
来到一个偏厅，我们看见一件作品，觉得很有趣，这是 Meret Oppenheim 的《Object》，作品是一只茶杯，碟和匙羹，全都满布毛皮。我问 Harriet："你认为是甚么回事呢？她想表达些甚么？"Harriet 看了一会，说："我觉得这作品想表现女性温柔的一面，有一种很舒服的感觉。"我反而感到这作品很奇怪，对 Harriet 说："唔…我认为它表现出很原始，像茹毛饮血般，是否在讽刺甚么似的。"Harriet 说："不要猜了，看看这文字说明吧…这里说以不兼容的元素去表达性的欲望。"我笑着说："我们都猜不着啊！"
转往一楼梯处，看到一幅人们上楼梯的绘画，真妙！我就像走进画中，跟画中人一起走上没尽头的路，可惜忘记写下那位画家的名字，否则可以查看一下这画家的数据。
之后，我们到二楼参观，这里主要展示绘画及雕塑，大多是廿十世纪以前的作品，有后印象派，表现主义，野兽派，立体主义及达达主义等名家之作，其中包括：毕加索 Picasso 的《Les Demoiselles d’Avignon》（亚威农的姑娘），梵高 Vincent van Gogh 的《The Starry Night》（星夜），莫奈 Monet 的《Water Lilies》（睡莲），马谛斯 Matisse的《Dance》（舞）及《Red Studio》（红色工作室）。
当我站在那《红色工作室》前面，感觉一切都平面化，再没有景物远近之分，看不到地和墙的界线，只有大片红色下不同形状的组合，但整体而言，各种物状组合，大小，颜色，以至空间编排，却又和谐一致，正好让观者慰藉心灵的烦扰。
当我们正在欣赏鲁索的《The Sleeping Gypsy》（沉睡的吉普赛女郎）时，一位老先生走过来，跟我们说他每次来MOMA时都会看这幅画，觉得有一种奇妙而安祥的感觉。我问Harriet可有同感，她说："那女郎好像在沙漠沉睡了，连狮子经过她身边都没有察觉。"我点一下头，说："是的，而那狮子亦没有攻击她之意，如同一只玩具般，令一切都很宁静。"那老先生说："这是圆月的缘故。"我再看着那大幅绘画中的月，实在很亮很美丽，就算猛兽也不想破坏这和谐的气氛，只是，当吉普赛女郎睡醒时，情况会是怎样？不过，也许这是她的梦境，所以一切都那么安祥恬静。
跟着，我们走进一处十分宽敞的展览室，展出了许多马谛斯的作品，特别喜欢看《Dance》，即使没有现场音乐，也有一种「舞动」的感觉，那强烈的节奏，越看下去，便越感到画中人在跳动。我问Harriet为甚么其中一个人没有拉着手？她对我说：「这可能因为正在转动时速度很快，赶不及接上，亦可能是因仍未拖着，更使人觉得有一种立即舞动的意图。」我也赞同她的说法，难怪看完后，脑海里仍旧有跳舞的影子。
地库主要放映电影，并展出有关的海报及印刷品，我们去到时，刚巧放映完毕，所以只能从计算机荧幕上看一些电影片段。跟着，我们便离开博物馆，取回背囊后，我们的艺术之旅仍未完结，这是另一个兴奋的时刻，因为我们即将进入博物馆旁边的美术馆精品店，这里无须买票即可入内购物或参观，不但可以近距离观看各种仿制艺术品，并可翻阅许多艺术书籍，看中喜爱的明信片，海报，日记簿，案头用品，或各式各样的纪念品，更可买下来天天看。
在收银处旁边，勿忘索取两款精致的明信片，这是免费的，既可留念，亦可寄给朋友。精品店地库是儿童室，售卖一些有关艺术的益智图书，拼图，拼贴簿，填色游戏，以至玩具等，培养儿童对艺术的兴趣。阁楼则有大型海报及名画复制品，并提供不同款式的画框，但价钱并不便宜。我选了一些明信片，包括有毕加索及梵谷的绘画，和一张马谛斯的《Goldfish》小海报，这海报中的金鱼跟我在香港家里的很相像，当我看到它时，便有一种很亲切的感觉，仿佛画里的鱼儿也在游动起来。
最后，我们到斜对面的The MOMA Design Store 参观，此店专T-shirt，购物袋，和雨伞等，各样都颇具心思，把设计融入生活中。艺术，不再是高不可攀。
来自网络
我曾经参观过的博物馆与画廊近七十间，而次数最多的要算是现代艺术博物馆 The Museum of Modern Art（简称 MOMA），每次参观时总有意外惊喜，令我乐而忘返。博物馆建于一九二九年夏天，当时由三位女士 Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同创设，并将此馆开放给公众参观，同年十一月八日正式开幕。最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目，直到现在，这里已有超过十万件收藏品，主要展示从十九世纪末至今的艺术作品，而图书馆则收藏约十四万的图书，艺术画册与期刊，以及一万四千多出电影拷贝，许多都是经典作品，如月球之旅（A Trip to the Moon），大都会（Metropolis）等。
记得我第一次参观 MOMA 时是与 Harriet 同行，她是我在大学里认识的韩国朋友，其实我们曾做了两天同学，之后，虽然我转了科，但我们仍然相约一起吃饭聊天，我们有一个共同的兴趣──参观美术馆，所以一到周末时，便会往曼克顿市逛。Harriet 说："在纽约，最好便是欣赏现代美术。"我不大同意，说："也不，这里亦有古代文物，大都会博物馆便收藏着史前展品哩。"Harriet 笑说："要看历史文物，倒不如去罗浮宫或大英博物馆，在美国，尤其是纽约，自然最好看的便是现代艺术，我在韩国的美术科老师叫我千万不要错过这机会！"我应道："既然你这么说，我们观赏团的第一站该是 MOMA 了，你说吗？"Harriet
不住点头，说："当然啦。"
一个周末的上午，Harriet 和我从五十三街的入口走进现代艺术博物馆，大堂中央设置咨询柜位，除了可以索取不同语文的馆内布置图（Floor Plan）外，更有专人解答问题。我们取了 Floor Plan 后，即往左边的寄存物品处（Checkroom），因为我们的背囊不准带进馆内，所以只有交给管理员，跟着，我们拿着小手袋轻轻松松的进馆去。
购票后，首先到达的是庭园大厅（Garden Hall），左边是特别展览厅，主要展出当代艺术家的作品，而右边是咖啡厅，供应三文治，薄饼（pizza），蛋糕及饮品等，通过回廊处，可以观看一些本馆庭园的黑白旧照片。大厅中央设置室外雕塑庭园（Sculpture Garden），在小型喷水池后，矗立着罗丹 Auguste Rodin 的《Balzac》（巴尔萨克像）。园内四周陈列着数十件现代雕塑，并放置了典雅的欧式椅桌，我们坐在小食部旁边，一面欣赏四周的雕塑，一面品尝自制的三文治，静静地享受和风吹送。
博物馆面向庭园那边，采用玻璃幕墙设计，把室外的景致融入馆内，也迎进初夏的阳光，这令我想起巴黎的庞比度中心，几组自动楼梯像输送带一样，把参观者由上而下，再由下而上，送到不同的楼层，隔着玻璃望进去，就像一件既流动却又规律化的作品，如果这也属于艺术范畴的话。
MOMA共有四个楼层，我们从四楼开始参观，首先吸引我的是悬挂于楼顶上的直升机，我跟 Harriet说："这直升机跟着名音乐剧《西贡小姐》里出现过的十分相似啊，想起当时的场景真的很逼真。"Harriet 应道："可惜我仍未看过，听说此剧非常受欢迎，有机会一定要去看。"我回说："不用急，你还会留在这里一段时间，总会看到的。"我们进入四楼的展览厅，这里陈列着汽车，建筑设计图和模型，转入左边偏厅，有各式室内家具及日用品，我特别喜欢那些线条优美的木制椅子，其艺术价值远比本身的实用价值为大呢。
三楼的展品以廿十世纪以后至近代作品为主，有超现实主义，抽象表现主义，普普艺术及前卫雕塑，收藏品有Robert Rauschenberg 的《First Landing Jump》，作品以绘画加上实物来表达飞机降落的情景，当我仔细观看时，感觉自己就站在飞机的旁边。构图上只有飞机的光落轮，却更令人触发联想，抬头一看，在脑海中出现整架飞机的底部，正缓缓地滑行。
达利 Dali 的《The Persistence of Memory》（持续的记忆）－－在一片荒芜之地，软弱的袋表披在动物身上，另一只挂于枯树上，第三只半垂在方形对象的边缘，一群蚂蚁密集于一只小袋表的盖子上，这些表好像已腐坏的生物，只留下时间的记忆。在这幅画中，达利表达出他心里超现实世界的梦境。
马克。罗高 Mark Rothko 的《Red, Brown, and Black》（红，棕，黑）则以三种颜色来占去整幅画面，没有景物，只有简单色调结构，让观赏者自由想象更深更远的空间。
着名普普艺术家 Pop Artist－－安迪。沃侯 Andy Warhol 的《Gold Marilyn Monroe》（金色玛丽莲梦露）复制了明星梦露的肖像相，简化了她的发型并换上金黄色调，形成另一幅人像画作，走出传统对着人物画像的框框。Andy Warhol其它作品也是以大众传媒或商品为主题，如另一名作《Campell"s Soup》（金宝汤），表达出传媒与商品对现代人的影响力，同时间，他的作品亦成为传媒报导的焦点，就连他本人更是公众认识的艺术家。
来到一个偏厅，我们看见一件作品，觉得很有趣，这是 Meret Oppenheim 的《Object》，作品是一只茶杯，碟和匙羹，全都满布毛皮。我问 Harriet："你认为是甚么回事呢？她想表达些甚么？"Harriet 看了一会，说："我觉得这作品想表现女性温柔的一面，有一种很舒服的感觉。"我反而感到这作品很奇怪，对 Harriet 说："唔…我认为它表现出很原始，像茹毛饮血般，是否在讽刺甚么似的。"Harriet 说："不要猜了，看看这文字说明吧…这里说以不兼容的元素去表达性的欲望。"我笑着说："我们都猜不着啊！"
转往一楼梯处，看到一幅人们上楼梯的绘画，真妙！我就像走进画中，跟画中人一起走上没尽头的路，可惜忘记写下那位画家的名字，否则可以查看一下这画家的数据。
之后，我们到二楼参观，这里主要展示绘画及雕塑，大多是廿十世纪以前的作品，有后印象派，表现主义，野兽派，立体主义及达达主义等名家之作，其中包括：毕加索 Picasso 的《Les Demoiselles d’Avignon》（亚威农的姑娘），梵高 Vincent van Gogh 的《The Starry Night》（星夜），莫奈 Monet 的《Water Lilies》（睡莲），马谛斯 Matisse的《Dance》（舞）及《Red Studio》（红色工作室）。
当我站在那《红色工作室》前面，感觉一切都平面化，再没有景物远近之分，看不到地和墙的界线，只有大片红色下不同形状的组合，但整体而言，各种物状组合，大小，颜色，以至空间编排，却又和谐一致，正好让观者慰藉心灵的烦扰。
当我们正在欣赏鲁索的《The Sleeping Gypsy》（沉睡的吉普赛女郎）时，一位老先生走过来，跟我们说他每次来MOMA时都会看这幅画，觉得有一种奇妙而安祥的感觉。我问Harriet可有同感，她说："那女郎好像在沙漠沉睡了，连狮子经过她身边都没有察觉。"我点一下头，说："是的，而那狮子亦没有攻击她之意，如同一只玩具般，令一切都很宁静。"那老先生说："这是圆月的缘故。"我再看着那大幅绘画中的月，实在很亮很美丽，就算猛兽也不想破坏这和谐的气氛，只是，当吉普赛女郎睡醒时，情况会是怎样？不过，也许这是她的梦境，所以一切都那么安祥恬静。
跟着，我们走进一处十分宽敞的展览室，展出了许多马谛斯的作品，特别喜欢看《Dance》，即使没有现场音乐，也有一种「舞动」的感觉，那强烈的节奏，越看下去，便越感到画中人在跳动。我问Harriet为甚么其中一个人没有拉着手？她对我说：「这可能因为正在转动时速度很快，赶不及接上，亦可能是因仍未拖着，更使人觉得有一种立即舞动的意图。」我也赞同她的说法，难怪看完后，脑海里仍旧有跳舞的影子。
地库主要放映电影，并展出有关的海报及印刷品，我们去到时，刚巧放映完毕，所以只能从计算机荧幕上看一些电影片段。跟着，我们便离开博物馆，取回背囊后，我们的艺术之旅仍未完结，这是另一个兴奋的时刻，因为我们即将进入博物馆旁边的美术馆精品店，这里无须买票即可入内购物或参观，不但可以近距离观看各种仿制艺术品，并可翻阅许多艺术书籍，看中喜爱的明信片，海报，日记簿，案头用品，或各式各样的纪念品，更可买下来天天看。
在收银处旁边，勿忘索取两款精致的明信片，这是免费的，既可留念，亦可寄给朋友。精品店地库是儿童室，售卖一些有关艺术的益智图书，拼图，拼贴簿，填色游戏，以至玩具等，培养儿童对艺术的兴趣。阁楼则有大型海报及名画复制品，并提供不同款式的画框，但价钱并不便宜。我选了一些明信片，包括有毕加索及梵谷的绘画，和一张马谛斯的《Goldfish》小海报，这海报中的金鱼跟我在香港家里的很相像，当我看到它时，便有一种很亲切的感觉，仿佛画里的鱼儿也在游动起来。
最后，我们到斜对面的The MOMA Design Store 参观，此店专T-shirt，购物袋，和雨伞等，各样都颇具心思，把设计融入生活中。艺术，不再是高不可攀。
来自网络
